04/05、04/07 義肢-外部連結




義肢-外部連結
Prosthetic Limbs - External Links


4/5(Fri.) 20:00
4/7(Sun.) 19:30

南海藝廊 Nanhai Gallery
台北市重慶南路二段19巷3號
No.3, Ln. 19, Sec. 2, Chongqing S. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City








身體作為知覺與意志的延伸,至今仍充滿無盡的潛力尚待開發,而科技媒體的注入,則延伸了身體感官的無限可能性。行動載具與網路,像是某種腦資訊記憶的擴充次元,搜尋傳輸已知與未知的知識載體; 光的介入,則創造出目炫神迷的視覺感知空間; 透過程式演算,即時隨機地運算影像,彷彿有機的生命體,引領我們的生理感知進入不同於現實的刺激體驗。本作品中,嘗試以義肢,作為身體的外部連結,一種延伸的輔具,也是一種具有生命力的媒介,與身體結合、碰撞,昇華出全新的能量,透過科技與身體感知展開外部連結的探索,在這裡,我們實驗、混雜、激盪,游走在感官交錯的記憶空間。

Up to date, using human body as extension of perception and will has great potential yet to be developed. Due to multi-media intervention, it creates infinite possibilities of extending one’s senses beyond our physical body. Technologies, such as mobile devices and wireless, are like some kind of multi-dimensional brain information memory allowing us to search and transmit known and unknown knowledge. Furthermore, light intervention also offers the visual perception of the dazzling beauty of space. Through programming techniques, instant and random image processing as an organic life body leads our physical senses to acquire a different from reality and exciting experience. This work will try to use prosthetic limbs not only as external links of human body and as an extension of aids, but also as a viable medium combining with human body to collide and then to create new energy. Through technology and physical body perception to explore and expand external links, here we experiment, mix, brainstorm, and wander around the the sensory and memory space.








藝術家/團隊

概念&聲音&燈光:李佩玲
即時影像:沈聖博
表演者:潘柏伶、李宇杰


李佩玲
畢業於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學碩士,新一代媒體科技跨表演創作者,專長於新媒體藝術、聲音、錄像藝術、跨領域藝術創作等。近年作品以結合實驗聲響、環境音景、錄像裝置、手機電磁波、無線網路等跨媒材表演為主。作品關注當代社會現象並融入創作。2012年作品《潛,規/律》受邀柏林表演藝術月; 2012年台北國際藝術村駐村藝術家; 2011年作品《群體心理學規律》受邀同流膜跨域國際+台北藝穗節聯合策展計畫發表;2010年作品《異化城市-手機篇》入圍法國安亙湖國際數位藝術節;2009年作品《Mobi Waver》入圍404國際電子藝術節。












沈聖博
主修電腦科學,研究領域是分散式系統,後至英國修習科技藝術相關學程(2006~2007年),現從事數位藝術創作,陸續發表多件作品、參與聯展及舉辦個展(2008年~),作品主軸為討論數位領域的規則特性,及其與生活的關係。現為Openlab.Taipei成員,推廣使用自由軟體從事藝術創作,擁有多次工作作坊、學校課程教學經驗,並於台中成立有為空間,提供藝術家展演及實驗空間。


潘柏伶

國立台灣藝術大學舞蹈研究所畢業,目前擔任「周先生與舞者們」舞團團員。演出經歷:2013於法國巴黎參與k11 Fascination / Imagination藝術展 開幕演出.2012 參與「周先生與舞者們」第二季舞蹈旅行演出《1875拉威爾與波麗露》、「周先生與舞者們」舞團,演出作品《重演─在記得以前》、與台灣藝術大學舞蹈學系代表台灣外交部遠赴美國於Asian Alaskan Cultural Center、Saint Kitts and Nevis文化交流演出。2011 與「周先生與舞者們」於台北市立美術館演出《重演I》、《重演II》、「周先生與舞者們」舞蹈旅行計畫演出《1875拉威爾與波麗露》。2010 與「周先生與舞者們」至美國New York City Center參加fall for Dance Festival演出《1875拉威爾與波麗露》、並於板橋火車站參與環境劇場週活動,演出《1875拉威爾與波麗露》。『法國安亙湖國際數位藝術節』《異化城市-手機篇》作品..等.



李宇杰
國立台灣藝術大學舞蹈系畢業,參與『安娜琪舞蹈劇場』演出作品:“第七感官Sensory Incidence”“第七感官2 Sensory Incidence 2 -感官事件”赴上海城市雕塑藝術中心、荷蘭海牙TodayArt及美國紐約Japan Society演出。參與『張婷婷工作室』演出作品:“肢˙色”。參與『水影舞集』演出作品:“聖誕百老滙”“女書”“東方,在時間軸尚位移的女人…”。連續兩年赴法國亞維儂藝術節演出『水影舞集』 “東方,在時間軸尚位移的女人…”以及『林文中舞團』“Small Puzzle”。參與『林文中舞團』演出小系列作品:“小”“小南管”。


網站:http://leepeiling2012.blogspot.tw/



Artists/Team

Concept& Sound& Light:Lee Pei-Ling
Image:Shen Sheng-Po
Performer:Pan, Bo-Ling、Lee Yu-Chieh


Lee Pei-Ling
Lee, Pei-Ling, got her master degree from the Department Multimedia and Animation Arts Master at National Taiwan University of Arts. She is a new generation of contemporary artist combining art with digital media, specializing in new media art, sound, video art, interdisciplinary art creations. Her current works are relevant to the integration of experimental sounds, sound capes, video installations, mobile electromagnetic waves, wireless network, etc. Pei-Ling Lee especially concerns the contemporary social phenomenon and tries to integrate the reality into her artwork. Her work, Unspoken, Regulate/Rhythm (2012), was being invited to perform in Month of Performance Art in Berlin. Pei-Ling Lee was one of the artists in artist-in-residence program in Taipei Artist Village (2012). Another important work, Group Psychology (2011), was selected to present in Taipei Fringe Festival and Mixing Membrane Trans. Other works, such as Alienation City-Mobile Phones (2010) and Mobi Waver (2009), were also selected by the fifth International Digital Art Festival of Enghien-les-Bains and International Festival of Electronic Art 404.

Shen Sheng-Po
Majored in the Computer Science, especially focused on the Distributed System. Also went to the University of Salford in Manchester, UK to study the Tech-Art related program (Creative Technology, 2006~2007), now keep on creating digital art works, attending union exhibitions and holding solo exhibitions (2008~), The main idea of art works deals with the characteristics of the rules in digital domain and its' relationship with life. Currently also a member of Openlab.Taipei, promoting to use Free/Libre Open Source Software to make art (a.k.a. FLOSS+ART), owns a lot of experience of teaching in workshops and school programs. Now hosting act!on studio|space in Taichung which providing artists an experimental exhibition space.

Pan, Bo-Ling
Bo-Ling Pan got her master degree from the Department of Dance at National Taiwan University of Arts. She is currently as one of the performers in a theatre “Shu-yi & Dancers.” As a senior dance theatre performer, Bo-Ling Pan had performed in Reenactment-In the Midst of Memories, 1875 Ravel & Boldro, Alienation City-Mobile Phones in the International Digital Art Festival of Enghien-les-Bains, etc.

Lee Yu-Chieh
Yu-Chieh Lee graduated from the Department of Dance at National Taiwan University of Arts. As a performer in a theatre “Anarchy Dance Theatre,” he had performed in the works, such as Sensory Incidence and Sensory Incidence. Both his works had been presented in several places, including Shanghai Sculpture Space in Shanghai (China), Today Art in Hague (Holland), and Japan Society in New York (U.S.A.). In the theatre "T.T.C Dance,” he had performed in a play called Body Platform. In “Water Reflection Dance Ensemble,” he had also performed in several plays, such as Christmas Eve on Broadway, NUSHU, Orient, une femme en movement sur l' axe du temps, etc. Two consecutive years in a row, Yu-Chieh Lee went to Avignon Arts Festival in France with the theatre company ”Water Reflection Dance Ensemble” performing Orient, une femme en movement sur l’axe du temps and with the theatre “WCdance” performing Small Puzzle. He had also participated in performing small series of works with the theatre “WCdance”, such as Small and Small Nanguan.


website: http://leepeiling2012.blogspot.tw/











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04/13 圜源





圜源
Emerging & Returning


4/13(Sat.) 15:00、19:30

覓空間 MEME
台北市羅斯福路2段9號12樓
12F., No.9, Sec. 2, Roosevelt Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City







兩場內容不同

4/13(Sat.) 15:00
獨舞, 結合行為和舞踏, 噪聲是在我們腦中.. 音樂二重奏組結合傳統印度塔布拉鼓和現代電子鼓機與人聲`電子音樂互動環繞著裝置浮動紙噴泉。

4/13(Sat.) 19:30

我們的基本概念來自於自然,及大都會已經成為人類的新現代自然。對我們城市裡的人,畢竟什麼是有機生態?這些看似無機的紙張卻密密麻麻地充滿有機生命的痕跡。在所謂的世界末日後,我們仍然面臨著水源短缺種種問題。它的源頭到底在哪裡?
生命四元素是由地、水、火、風所構成的,這四元素是人類經驗到的一切事物的構成元素,甚至是意識體的動力能量來源。而這四元素中,莫過於水火、 陰陽二元素的對立性,消長之間形成了火化生成風(陽)、水化生為地(陰)的一個循環不己的世界觀。此作 『圜源』,其音也等於還原, 象徵著返回原有的生態、本性, 回到我們原始心靈精神的自然景觀。那麼不僅有機的人體,即便無機的紙張耗料也可以自然地流過它, 像瀑布一樣的攜帶著水滴的智慧; 這個人造的城市瀑布下,我們將用誠實的身體和它互動,感覺並連接地球上的一切無形的心跳脈輪, 跳動出新現代自然的生命圜源之樂舞。




預告宣傳片
http://www.youtube.com/watch?v=A7WwI_hqVe4&feature=youtu.be


Our basic concept is from Nature, and the New Modern Nature from those who lives in the metropolis. To the city people, what is a organic way of life? These are seemingly inorganic paper but filled with organic life traces. In the socalled the aftermath of the end of the world, we still face the shortages of water resources and many other kinds of problems. What exactly is its sources?

The Four Elements is formed by Earth, Water, Fire, and Wind. These Four Elements are not only the basis for Astrology and every philosophy、 metaphysics, but also the fundamental element for everything human beings experience, even to the motivating energy resources for our awareness of the body. In the ancient times, many early documents around the world have mentioned this concept. These Four Elements starts with Water and Fire, like the polarity of Yin and Yang. Between the growth and decline process, fire progressed into Wind (Yang), and water metamorphosis into earth (Yin). Repeating their cycles to form the principles that made up this world.

This piece “Emerging & Returning”, in Chinese it sounds like “Returning to its sources”, symbolizes to go back to the original ecology, way of being, and our primordial inner spirit natural landscape.  In doing so, not only will we have organic human existence, but even the inorganic thing like paper or trash can also naturally flow through it, like the waterfall that carries the wisdom of the water drops. And then our city (Taipei) will not be like the artist Kuei-Chih Lee described, ”a place where every day 24 hours drown in endless information, a city which overall sensory experiences can loose its balance  ”
Under this artificial city waterfall, we will use our honest body to interact with it, feel it while connecting it with the invisible heartbeats of everything on earth, and dance the dance of emerging and returning life for the New Modern Nature.









藝術家/團隊

4/13(Sat.) 15:00
舞蹈:梅心怡
即興音樂家:謝瀞瑩
塔布拉鼓手:黃佩玲
西塔琴:陳沛元
展覽裝置:李蕢至


4/13(Sat.) 19:30

舞蹈:梅心怡、黃耀廷
即興音樂家:謝瀞瑩
展覽裝置:李蕢至



梅心怡
生於台灣,美國伊利諾伊大學香檳分校跨界藝術和藝術史雙學位,芬蘭赫爾辛基身體劇場舞蹈表演高等文憑。曾榮選法國巴黎Cite'駐村藝術家,阿姆斯特丹OVT301簡舞蹈計劃駐村藝術家。2005-2012旅居歐洲創作,自2012年從維也納移居台北繼續在國際各地從事跨越劇場舞蹈美術邊界的創作展演計劃。曾為舊金山國際舞踏節,舊金山人類縫紉機表演團,克里斯蒂娜李德舞踏團(玉根劇場),和馬什劇院國際表演錄像藝術節編舞/舞者。國內活動包括游擊(one night band) ,蛻變(2224藝術空間),2011/2012 洄瀾國際藝術家創作營(東華大學藝術學院) 。








黃耀廷
台大材料科學與工程學系畢業,現為無垢舞蹈劇場專職舞者。2008年與台大現代舞社校友組成"五年計畫"創作團隊,多次參與台北藝穗節編舞/舞者演出,在不同空間實驗互動對話,並於2009年以合作編舞作品[環遊我家]獲最佳空間使用團隊獎。2008年(至今)亦進入無垢舞蹈劇場,6年來參與林麗珍老師作品[醮]、[觀]的演出,巡演遍及香港、北京、歐洲多國與巴西。2012年華人舞蹈錄像新人類獎,跳格國際舞蹈錄像節(誠品信義),影片"沙洲"舞者。2012年開始正式加入DADADA跨界創作團隊,共同參與洄瀾國際藝術家創作營創作和演出,在不同背景的拆解與重組激盪下,創作驚奇獨特的實驗作品。

謝瀞瑩
東吳音樂系畢業主修法國號,德國國立呂北克音樂院高級演奏家文憑,德國呂內堡歐洲電子音樂演奏研究中心 (EULEC)電子音樂作曲技術執照,現就讀於德國國立漢堡藝術造型學院時間基礎媒體碩士。橫跨古典音樂演奏至當代即興領域,擅長以簡約又富涵人性之發聲方式詮釋,並結合現場電子調變技術延展表現之極限。長期關注空間與聲響的相對關係,嘗試建立肢體,影像與聲音各媒介間之跨域溝通。2010年於德國漢堡Triade現代舞蹈中心擔任現場即興音樂家,2011年自組Tong Tong Toki 空間聲響實驗團體進行空間即興錄音計劃,2012年與中國畫家易娟娟企劃"Ich laufe von 1 bis 1.(我從一走到一)",內容結合書法,舞蹈與電子即興音樂,於德國漢堡,基爾等地進行公開演出。2013年回台自組即興音樂團體“音波453",電子樂團“Electronic Devices"主唱。現今以電子即興音樂家身份活躍於當代表演領域。


黃佩玲
從小學習西洋古典音樂的佩玲,一向都以為西洋音樂即便是主流,直到2001年某次的機¬緣中參加了交工樂團的菊花葉行軍專輯發表會,第一次聽到現代音樂與傳統音樂的結合,佩¬玲深受震撼,在現場音樂的情感宣染下落下了眼淚;她說:那一晚開啟了她對傳統樂器的全¬新認識,也喚起了她兒時與阿婆相處的點滴情景,這股強大的情感衝擊,讓佩玲的日後生涯¬規劃有了很大的轉彎。
2006年考上台灣大學音樂研究所的佩玲開始研究起台灣傳統音樂,如客家八音、南北管¬、歌仔..等都在其研究範圍。某一次在「中國音樂文獻學」的課堂上,佩玲發現到在敦煌莫高窟唐代的經變圖中,禮佛樂伎們居然同時演奏著如同南管琵琶的梨形¬撥弦樂器,以及各式各樣南印度民間的手鼓,這樣的發現,讓佩玲許下了想去這些國家尋找¬音樂源流的想法。經過了三年的醞釀,2009年的佩玲,終於獨自一人踏上了印度、巴基¬斯坦、中國這三個國度,希望透過實際走訪這些國家,將敦煌壁畫上圖騰所帶來的疑問做一¬個解答。
她是2012年流浪者計劃穫選藝術家。












李蕢至
website: http://dandelionself.wordpress.com/

駐村
2013 加拉島國際Baggat Art大展,Baggat Art,加拉島,韓國
2012/04~12 雲林縣駐鎮藝術家,西螺老街藝術家進駐創作與社區交流,財團法人雲林縣螺陽文化基金會,雲林,臺灣
2009 屏東縣枋寮藝術村駐村藝術家,『派生X力Derivative WHAT IS ART!!!』,同流膜跨域國際,雲林,臺灣

跨領域藝術運動策劃
2012/05~2012/12 『街區游牧之藝術生境』,西螺鎮延平路,雲林,臺灣
2001/09 『武昌起義-臺北流行文化藝術祭』,武昌街,臺北,臺灣

個展
2012/12 『移址殖地』,72藝術空間,雲林,臺灣
2011/12 『以眼聆聽』,南海藝廊,臺北,臺灣
2011/10 『臺北感…信息瀑布』,北風藝廊,臺北,臺灣

聯展
2013/01 【NEXT PLAY台北未來生活居概念展】,【一坪的想像】,彩虹餘文化事業有限公司,華山大草原,臺北,臺灣
2012/10 【皮箱狂想曲】,『旅行的溫度』, 18位藝術家創意逗陣,臺北當代藝術館-地下實驗‧創意秀場,臺北,臺灣
2012/06 【2012年度匯演(1) Action II──意識織錦】,『DRIFT』,臺北市藝術創作者職業工會,藝境畫廊,臺北,臺灣
2012/03 【HOME藝術家園計畫:這群人】,『大地甬道』,地景裝置,海岸線藝術網絡,淡水文化園區,臺北,臺灣


相關影片或網站
http://tinyurl.com/lybn8r
http://tinyurl.com/b2mg4vh
http://kinjikidragonfly.blogspot.tw/
http://2000dreams.blogspot.tw/
http://tinyurl.com/b3zmxwh









Artists/Team

Dancer:Delphine Mei、Tony Huang
Improvisational Musician:Olifa Hsieh
Sitar,didgeridoo:Pei-Yuan Chen
Art Installation:Chris Lee

Delphine Mei
Born in Taiwan, BA/BFA Art History and Interdiciplinary Arts (Independent Studies) at the University of Illinois UrbanaChampaign, Advanced Diploma of Physical Theatre & Dance Performance at Helsinki Finland. Miss Mei has been selected as resident artist in Cite Universite’ Paris, OVT301 Dance Short resident artist Amsterdam. From 2005 to 2012, Delphine lived and worked in Europe; since 2012 she relocated from Vienna to Taipei while continuing various creative works internationally. She has choreographed and performed for San Francisco International Butoh Festival, San Francisco HumanSewingMachine Performance Group, Christina Braun Butoh Collective (Theatre Yugen), and Marsh Theatre International Performance and Video Festival. Activity inside Taiwan includes: Guerrilla (One Night Band), Metamorphosis(Studio 2224), 2011/2012HIAW International Artist Workshop (Art Institute at Donghwa University).

Tony Huang
Graduate of Materials Science and Engineering of National Taiwan University, now a professional dancer for Legend Lin Dance Theatre Company Taiwan. In 2008 Tony initiateed the “Five Year Project” creative dance group with Taiwan University Modern Dance Club Alumni, and participated many times in the choroegraphies and performances of The Taipei International Fringe Festival, experimentng interactive movement-dialogues in different spaces. In 2009 his collaborative-choreography work “Travel Around My House” has won the Best Use of Space Team Award. With 2008 entering the Lengend Lin Dance Theatre Company Taiwan till now, Tony has danced numerous danceworks and toured Hong Kong, Beijing, Europe, and Brazil. From 2012 he has officially joined DADADAiii, and together participated HWIA International Artist Workshops' performance, experimenting while creating unexpected unique performance works.

Olifa Hsieh
Born in Taiwan. Taipei Sou­Chow University (BFA in Music Performance ­ French Horn), Lübeck Music Uiversity(Music Performance Diploma), European Live Electronic Centre EULEC (New Composition Technology Certificate), and Hochschule für Bildende Künste Hamburg (MFA Time­Based Media). Olifa’s music­making cross from classical music to contemporary improvisations: her soundscape is simple and yet radiates warmth, attempting to build a new language between body, vision and sound. Since 2013 she has relocated to her native land Taiwan, continuing making experimental sound

performances.
2010 Improvisation Musician, Triade Modern Dance Center, Hamburg, Germany.
2011 Space Improvisation Experiment Group Tong Tong Toki, Hamburg, Germany.
2012 Live Performance Tour, "I run from 1 to 1" , with Juan Juan Yi, Kiel ­ Hamburg, Germany
2013 Head Vocalist, "Electronic Devices", Taipei, Taiwan
Artistic Director, "Impro.453" Improvasation Performance Ensemble, Taipei, Taiwan

Pei-Ling Huang

Pei-ling Huang started to learn the Hindustani Tabla in 2007 at Santiniketan, India, with Sittaram Das, then continued her training with Toshihiro Wakaike in Taiwan, and Shahid Ali Khan in Lahore, Pakistan. She holds a masters degree from the Graduate Institute of Musicology, National Taiwan University, and travels extensively in India and Pakistan for music research and practice.
she is the recipient of the 2012 Wanderer Project by Cloudgate Dance Company Taiwan.



Kuei-chih Lee(Chris)
Resident
2013 “Jara Island International Baggat Art Exhibition”,Baggat Art,Jara Island,Korea
2012/04~12 “Resident artist in XiluoTownship”,LouyoungCultural &Education Foundation, Yunlin County,Taiwan
2009 Resident artist at Fangliau F3 Art District,“Derivative WHAT IS ART!!! ”,Mixing Membrane,Pingtung County,Taiwan

Planning of interdisciplinaryart movement
2012/5~2012/12 “Art nomadic”, Yanping Rd., Xiluo Township,Yunlin County,Taiwan
2001/09 “Wuchang Uprising - Taipei Popular Culture Art Festival”, Wuchang street,Taipei city,Taiwan

Solo Exhibition
2012/12 “Art Resident Tranform”, 72ART,Yunlin County,Taiwan
2011/12 “An eye for listening”, Nanhai Gallery,Taipei city,Taiwan
2011/10 “Perception of Taipei-Information waterfall”, BF Gallery,Taipei city,Taiwan

Group Exhibition
2013/01 “NEXT PLAY-The Shifting Ground” ,“Square metre Imagination”,rainbow Yu Cultural Co. , Ltd.,URS27,Taipei city,Taiwan
2012/10 “Case by Case”-18 Artistic Suitcases, “The temperature of the travel”,SLY art space,MOCA Studio,Taipei city,Taiwan
2012/06 “Art Creator Trade Union,Taipei,Taiwan-2012(1)_Action.2”, “DRIFT “, Art Creator Trade Union,Taipei,Taiwan,Art Door Gallery,Taipei city,Taiwan
2012/03 “Art home plan”, “Earth Corridor”,Land art,Shoreline Arts Network,Tamsui Culture Park, Taipei city,Taiwan


Related Video and website:
http://tinyurl.com/lybn8r
http://tinyurl.com/b2mg4vh
http://kinjikidragonfly.blogspot.tw/
http://2000dreams.blogspot.tw/
http://tinyurl.com/b3zmxwh












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身噪體/展演內容



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關於身噪體



同好且相類的共同合流謂之『同流』;而『膜』,幕也,幕絡一體也。

因此《同流膜》為『擁有藝術同好的新血輪,進行前衛與實驗的多元創作,進而開創未來藝術之潛行;之內吸附衍生再造、之外穿透跨越擴散』!

面對全球化過程的文化融合,理解去疆域化(deterritorialization)理論其中一個重要的觀點,即「混雜」(hybrid)<註:John Tomlinson 最新文化全球化(globalization and culture)>的觀念,任何國家都必須面臨混合後的文化狀態與藝術生產樣貌。而《同流》在不同領域藝術文化社群間的「跨越行為」的集結狀態,進行著反覆的吸附衍生與穿透擴散的持續行進著,帶著一種分享的「混雜」(hybrid)特質與未來藝術的開放性。

而此刻跨文化對話與藝術事件即由所謂「藝術行動主義者」在不同文化領域扮演一個連接性(或主動性)的角色;相對包容性與開創性強的藝術空間亦成為實驗性質的藝術展演舞台,也讓不被關注的邊緣性質的藝術行為或生產,有其管道可以發聲與建立自身的藝術語言。《同流膜》即在這樣的背景之下自2007年起和『南海藝廊』長期合作,共同推展一系列的前衛與實驗藝術展演,運用多元總體藝術概念,由聲音和聲響基底出發,開創耳膜的新音域,並同時結合身體與多媒體裝置等,在不同領域之間再創雙主體的共同位階,且將形、音、域重新演繹與再造,體現更多重視角的視覺新美學!

《同流膜_聲噪身域》此次的策展計畫,試著呈現聲音/身體/視覺中不同的「聯覺(Synesthesia)」感知。作為《同流膜》的系列延展計畫,期望立基於「總(全)體藝術」的發展概念擴散。將陸續結合與開創類似以 Robert Wilson 為代表的多媒體劇場(multimedia theater)方式,呈現出影像、繪畫、雕塑、空間與表演者的對話性,經由如此跨媒體的方式示現視覺藝術的新語彙。以及1972 年與作曲家 Philip Glass 合作的長達 5 小時的劇作Einstein on the Beach,利用數學序列的概念所發展的聲、光、文字、運動及其他視覺元素的組合。『總體藝術』的理想成了一種標竿。許多前仆後繼的能人才子,專注於創造可以同時刺激人類不同認知系統的藝術品,尋找能夠結合不同藝術種類的創作模式。」到了數位時代來臨,多媒體成為創作者的新寵兒,能同時刺激多種感官,使我們擁有更強大的表現手法與整合力,來呈現各藝術領域的特色,使我們更能比以前達到「總體藝術品」的烏托邦。

《同流膜_聲噪身域》將呈現聲音的視覺化,以及身體的解域化,創造觀眾在場專屬的「聯覺(Synesthesia)」感知。此次展演即從「多媒介(Multimedia)」、「混合媒介(Mixed Media)」與「跨媒介(Intermedia)」三個不同的概念所涵蓋的聲音範疇來體現,誠如Gilbert and George的《雕塑在歌唱(The Singing Sculpture,1972)》是個經典的例子,以劇場方式擴散開來的思考,特別影響到行動藝術到身體藝術,它一方面是肢體雕塑,另一方也屬於聲音的一部份,此次亦是在聲音與視覺藝術間讓觀眾在身體感知中,尋找出屬於自己的「聯覺(Synesthesia)」面向。

在近代哲學的探討下,特別是梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)對於身體感知的研究,使其成為維繫所有認識、感覺、表達與溝通的基礎,它統籌著整體存在的向度;而在身體的解域化上,從身體性轉變到非身體性的這段藝術史,白南準於1950年代後半就已開始在行為藝術裝置藝術之間,跨出一個讓行為混合了裝置而成為對於身體在事實性與虛構性之間辯證的場域。白南準認為的身體這個東西,它是因為深具其抽象性而顯得重要,所以他重視現場與行為互動之間而產生的偶發性,他說過:「我有十二種管道讓自己變形」這句名言;於他而言,這才是身體這個實物存在的「真相」。但也誠如梅洛龐蒂說的:「現代出現了一個五感相互嵌入的世界!」這五感歷史的變容,在相互滲透並擴張之中,我們的身體已經不是具體存在的實物,而是身體呈現上的片面化。

創作觀念新穎,展現當代藝術中的新感官: 本展覽預計以十種不同的主題與形式呈現,約有二十四組團隊約六十四位不同領域的台灣藝術家,作品類別橫跨視覺藝術、3D影像、錄像藝術、數位輸出、科技互動藝術、舞踏和裝置藝術、聲響表演、科技樂器、自製硬體、電腦程式、電子噪音、具象原聲等多重面向。

多個空間串聯的展演計畫 自三月中開始將陸續於台北各藝文空間串連新形態的展演計畫,有寶藏巖、2224 Studio、XMS  媒塑藝饗、南海藝廊、覓空間、南港瓶蓋工廠等、預計每週於不同空間呈現不同類型的創作展演、期待利用跨越行式:跨空間與跨界和跨領域等概念,來創造新型態藝術衍生的可能,期望也能於『XMS 媒塑藝饗』『覓空間』將展覽和展演結合,創造另一種多元有趣的台北樣態!

策展Curator:Meta




策  展 洪雅純 META
企  劃 張婷芝 Fiona
視覺創意 丁錫卿 Si Cing Ding
美術設計 丁錫卿 Si Cing Ding
執行協力 南海藝廊工作團隊
網站協力 黃郁涵 Yu Han Huang

指導單位 台北市政府文化局
主辦單位 同流膜跨域國際
協辦單位 國立臺北教育大學
     南海藝廊
     Instant 42
     深層腦部刺激合作社
     DADADA!!! 集體藝術家
     異化城市新媒體劇團
     旃陀羅唱片
     強心針
     靜謐時光 Silent Time
     防空洞 Shelter

贊助單位 財團法人國家文化藝術基金會
     洪建全教育文化基金會
     財團法人台北市文化基金會藝術村營運部
     台灣藝術市集協會
     台北市都市更新處
     XMS media Gallery 媒塑藝饗
     藝能視覺整合傳播有限公司
     賢影Shine有限公司

特別感謝 2224 Studio
     MAFIA跨域1+2
     巨蛋地獄狗 Heavy Egg Hell Dog
     Alexis Mailles(FR)
     Shai Tamir
     王思雅 Wang Sueya、MAFIA
     王 銘 Wami
     李蕢至 Kuei-chih Lee
     李潔欣 Chieh-Hsin Lee
     林嘉貞 Jia-Jen Lin
     林峻立 Dizzy Lin
     陳姵潔 Payj Chen
     梅心怡 Delphine Mei
     野村祐 Nomura Yu
     張雅雯 Ya-Wen Chang
     黃大旺 Dawang Huang
     葉育君 YujunYe
     劉芳一 Fang-yi Liu
     賴玫均 Mei Chun Lai
     謝仲其 Xie Zhong-Qi
     王重凱  Amon Wang    
     張淳善 Chune-Shan Chang
     王斌賢 Jack Wang
     

主辦單位保有展演內容變更的權利.
The organizer reserves the right to change performances content.

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03/14、03/17 蟻鼠移樹姨叔遺書醫術已輸藝術




蟻鼠移樹姨叔遺書醫術已輸藝術
yǐ shǔ yí shù yí shú yí shū yī shù yǐ shū yì shù


3/14(Thu.) 19:30
3/17(Sun.) 18:00


寶藏巖國際藝術村
台北市汀州路三段230巷14弄2號,開演前10分鐘於三角窗口集合
Treasure Hill Artist Village
No. 2, Alley 14, Ln. 230, Sec. 3, Dingzhou Rd., Taipei, meeting 10 mins before at the information booth






我們照著做, 我們荒唐過生活, 我們需要一本座右銘, 我們不自主地熨平房間所有的東西。如同進行鏡像治療的截肢患者們, 我們相信在這之後, 患部可以自由移動與放鬆。在寶藏巖的三個空間中,讓我們一起感覺我們的身體,挑起我們的感官,在不同的空間中穿梭於記憶的遊走。


< 蟻鼠移樹姨叔遺書醫術已輸藝術> 取自葉覓覓的詩標題, 該詩收錄於詩集《越車越遠》。翁偉翔的裝置〈休眠火山〉為寶藏巖燈節「美景如畫」展出作品之一。


We follow. We live mindlessly. We all need a book of mottos. We cannot help but flatten everything in the room. Just like amputees who are undertaking mirror therapy, we believe our phantom limbs can move and relax at will after all of this. Along three spaces at the Treasure Hill, let’s feel our bodies, evoke our perceptions, and explore the wonder of memories in different surroundings.

"yǐ shǔ yí shù yí shú yí shū yī shù yǐ shū yì shù" is the title of Ye Mimi's poem, included in her poetry collection " The More Car the More Far".Wei-Hsiang Weng's installation “Dormant Volcano“ is one of the works at the THAV Latern Festival  "Landscape of Spectacle"










藝術家/團隊

概念&視覺:林嘉貞
表演:李潔欣、黃民安、紀紐約
人聲:李昀
詩文:葉覓覓
燈管裝置作品:翁偉翔
攝影:李家維

Concept&Visual: Jia-Jen Lin
Performance: Chieh-Hsin Lee、Min-An Huang、New-York Chi
Vocal: Nikko Cloud
Poem: Ye Mimi
Light Installation: Wei-Hsiang Weng
Photography: Chia Wei Li








林嘉貞
藝術創作者,美國SMFA/Tufts大學藝術創作碩士。作品探討人造生活與身體知覺之間的感知距離, 以雕塑結合裝置、錄像、攝影、及跨領域合作演出的方式呈現,作品已於多國展出。


李潔欣
自由舞蹈工作者,小劇場學校師資。曾為無垢舞蹈劇場舞者,金枝演社演員。作品多為跨領域性­合作,結合多媒體裝置、國樂器樂劇場、以及音樂劇等,已與多個表演團隊合作演出。
(照片提供:萬華劇團葛昌惠)

黃民安
全職劇場人,專攻表演及教學。現任再現劇團團長,表演初心班班主任。作品包含現代戲劇、音樂劇、舞蹈、裝置藝術、城市畫布系列,並與多個劇團合作演出。


紀紐約
藝術創作者,作品關係著空間、物件與路人。在日常狀態中將這些具有引發創造性能量的事物視為對象,以各種技術去貼近它,包括使用現地製作、語言的交換、事件化行動…等方法將之點燃。


葉覓覓
詩人/影像詩創作者,芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。以詩錄影,以影入詩。夢見的總是比看見的還多。每天都重新歸零,像一隻逆流產卵的女鬼或鮭魚。


李昀
列島夕照樂團主唱,台灣海筆子帳篷劇演員與音樂設計,不想睡遊戲社音樂設計。曾進修於美國百克里音樂學院,近年開始接觸人聲實驗,與舞者、聲音、以及錄像藝術家共同創作演出。


翁偉翔
擅長影像與空間裝置藝術,國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所碩士。近期作品關注於影像空間與實體空間之間的關係。曾獲得「高雄美術獎」首獎,並於日本、韓國、北京等地展出。







寶藏巖燈節作品:翁偉翔/ 攝影: 李家維
翁偉翔的裝置<修眠火山>為寶藏巖燈節 [美景如畫]展出作品之一







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03/22 鬼唱詩班




鬼唱詩班
The Ghost Choir


3/22(Fri.) 19:30

2224 studio
台北市錦州街426巷1弄26號1樓
No. 26, Alley 1, Lane 426, Jinzhou St, Jhongshan District Taipei City








鬼唱詩班於2012年4月成立,旨在探討「詩」與「聲」之間的密切關聯,不從傳統的器樂音樂出發,而藉由聲響的直接調變發掘詩作的音韻可能性。「鬼唱詩」典出聊齋誌異題詩,與「唱詩班」一詞結合,除了凸顯出演出中詩句經由電子調變後飄渺鬼魅般的聲音特質,也代表透過對既有詩作的交互重組、重新詮釋,創造出原本不存在的詩詞意境出來。

The Ghost Choir project was established in April 2012. The purpose of this project is to explore the close relationship between “poetry” and “voice”. Their performance is not feature conventional instrument music but modulating sound directly to discover the possibilities of rhyme and rhythm in the poems. The name “The Ghost Choir" presents the ghostly sound characteristics in their performance, and also indicate they create the non-existent poetic prospect via reconstructing and re-interpreting poems.









藝術家/團隊

電腦:謝仲其
唱詩:鄭衍偉、李那韶、林易澄、謝瀞瑩


謝仲其
聲音藝術家、電腦作曲、錄音、評論、企劃、翻譯。

鄭衍偉
英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。

李那韶
在陰冷的吉他噪聲與激昂的民謠歌喉間遊走。為"強者無形 LFI"、"它夜 L'autre nuit"等台灣實驗音樂樂團成員,曾於聖界、The Wall、台中老諾 Live House、失聲祭等地表演。

林易澄
台大歷史系博士,中國近代史學者、文字創作者。對於搖滾樂有深刻的愛好,長期撰寫深度音樂文字。

謝瀞瑩
法國號演奏家,電子即興音樂家,即興創意音樂教學,攝影與實驗影片。長期關注音樂/聲音與其他媒介之溝通的多樣可能性。自組即興聲音實驗表演團體"音波453",電音樂團Electronic Devices歌手與編制。








Artists/Team

Computer: Xie Zhong-Qi
Reading: Zheng Yen-Wei、Li Na-Shao、Lin I-Cheng、Olifa Hsieh


Xie Zhong-Qi
Sound artist. Computer musician. Sound recording.

Zheng Yen-Wei
English and Japanese translation. Theatre director and screenplay. Art curator. Writer. He is the winner of several literature prizes in Taiwan.

Li Na-Shao
He is the member of several experimental music band, including "Les Forts Invisible","L'autre Nuit," featuring his dark guitar and folk singing.

Lin I-Cheng
History PhD student in National Taiwan University, majoring contemporary history of China. Constantly writing in-depth articles about rock'n'roll and other music genre.

Olifa Hsieh
French horn player. Electric improvise musician. Teaching creative improvising music. Photography and experimental film. She is the leader of experimental improvise sound group "Soundwave 453". The singer of electronic music band "Electrionic Devices".












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03/22 黑狼離散系那卡西





黑狼離散系那卡西
Blackwolf's Nagashi of Dispersion


3/22(Fri.) 20:30

2224 studio
台北市錦州街426巷1弄26號1樓
No. 26, Alley 1, Lane 426, Jinzhou St, Jhongshan District Taipei City








主要從個體在消費社會錯縱複雜的消費關係中,與其他被消費或雙向消費的個體間的縱向/橫向/第三向量軸與其他機制間的連結著眼,透過古今中外各式各樣音樂與言說,音樂與噪音,不協調音等等各式各樣的元素共冶一爐,呈現出紛雜撩亂有如忠孝敦化商圈星期五晚上出現的富二代車隊求愛追女仔潮人大秀手上施華洛士奇晶鑽iPhone5手機套一般,吸引娛樂新聞關注者與坊間多如過江之鯽的閒人的冠蓋京華景緻,世界音樂的熱帶奔放森巴與慵懶的都會爵士Bossa Nova浪漫律動,東方之美蘇杭小旅行,以及夜店的Trance舞曲,使用數位音響學調校立體音場,產生黃金比例的甜蜜音點,並結合有機商務與雲端儲存技術,盡各種可能開拓出屬於我們這個世代中跨界表演藝術所可能呈現的新領域。

Within this project, Yingfan the blackwolf represents a panorama view of contemporary Taiwanese consume scene with pocket full of de-constructionism, then destruct everything this project is talking about through a very particular form of music. The Sound consists of many elements, such as music, non-music, noise, electro-generated signals, sub harmonics, basses, collage, etc. Just a one little hour and the audience will get lot of enlightens and attractions.









藝術家/團隊

黑狼那卡西:黃大旺
攝影:陳藝堂

黑狼那卡西 於2003年由「黑狼」黃大旺與網友贏渠梁(化名)成立,編制上由黑狼一人到四人編制均有,以電視脫口秀與掰歌歪歌的風格詮釋社會上各種光怪陸離的現象,其一貫秉持之『兔槌、噴冷、大爆炸』路線在獨立音樂圈獨樹一幟,也引起網路上一些苦悶青年的共鳴。2012年春推出【黑狼臥室那卡西】專輯​。

相關網站:wangtee.wix.com/demo2



黃大旺(黑狼)
先天性表演者,台灣唯一體制外音樂家,生於台北市,臥室錄音超過20年。
網站:yingfan.info

陳藝堂
www.etangchen.com




Artists/Team

Blackwolf's Nagashi
Photo by Etang Chen

Blackwolf's Nagashi is a talk-show-like project based in taipei, taiwan since 2003, which combines taiwan's popular culture and sence of humor. Although influenced by mani existing music styles, the project has been cited as an extraordinary icon in Taiwan's indie/underground music scene.

Website:wangtee.wix.com/demo2



Blackwolf's Nagashi
Dawang 'yingfan' HUANG (b. 1975, Taipei, TW) a nature-born performer, outsider musician. began bedroom recording since his teenage. Website:yingfan.info

Etang Chen
www.etangchen.com









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03/22 Movement of the Earth





Movement of the Earth

3/22(Fri.) 21:30

2224 studio
台北市錦州街426巷1弄26號1樓
No. 26, Alley 1, Lane 426, Jinzhou St, Jhongshan District Taipei City








Use of pre-recorded soundscapes with sound objects or instruments played live to create sound atmospheres. Re-create the sound of the movement of the earth, it's changes... it's groove... it's death and born... it's mutations... the cries of it's beings... the solids and the liquids... the air and the fire... the sky and the human being... All together make and unique harmonic sound. Are not the sound of the spheres, but the sound of the earth breathing and continuously mutating. The human body moving through music, in its own represents the earth transformations.














Artists/Team

Computer & instruments & Piezo microphones: Fao
Movements: Ash

Fabian Torres (Aka. Fao) is a Colombian composer/performer and percussionist. Fao explored the Electroacustic and Noise genders since 2001. Mainly Playing in south America and Asia, exploring their traditional music and the possible blending with experimental music.

Website:http://tinyurl.com/bkvnqny










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03/23 南瓜、茄子、米線聲





南瓜、茄子、米線聲
Pumpkin, Eggplant, and Rice Noddles -The Imagination of Sound and Food


3/23(Sat.) 20:00

2224 studio
台北市錦州街426巷1弄26號1樓
No. 26, Alley 1, Lane 426, Jinzhou St, Jhongshan District Taipei City








聽覺為主的音樂,和充滿在我們味覺/嗅覺/視覺的食物,可以有怎樣的即興火花?跟著愛烹飪的舞者、愛跳舞的神奇古箏手、愛地球愛素食的豎琴達人,來聽吧 來吃吧 來想像吧!

When music for the ears join forces with food for the eyes, nose and tastebuds, what sparks will they generate in improvisation? Join us, with a dancer who loves to cook, a zheng player who loves to dance, and a harpist who goes vegan for the earth, in a feast of sounds, eats and imagination!










藝術家/團隊

MAFIA跨域1+2
美食烹飪達人:黃旭徽
古箏:劉俊德
豎琴:丁怡文








黃旭徽 Hsu-Hui Huang
1993~2006年為雲門舞集舞者。 1997年獲「亞洲文化協會」優秀舞蹈人才獎助。2009年任「心心南管樂坊」人文藝術營肢體教師,兩度獲費城The Pew Center for Arts & Heritage邀請赴美舉辦舞蹈工作營及示範演講。2010年任「法國普雷組卡舞團」(Ballet Preljocaj),在台公演「白雪公主」之現代舞客座教師。現任雲門舞集及雲門舞集2舞團現代舞教師。

劉俊德 Jun-De Liu
台南藝術大學一貫制中國音樂學系主修古箏;交通大學音樂研究所作曲組;「卡到音」即興樂團成員。室內樂作品及劇場音樂諸多創作,如:《優婆曇花開》、《王船祭》、鋼琴與中胡《南音》、古箏與豎琴《反映》、董桂汝《除了瑪莉還有誰》、曙光舞團《巷弄中遇見100張臉》等等;《造音2011》、《色界,眾声相》(イメージと音) 東京.台北即興繪畫-音樂接力演、《造音2013-奇怪的音樂會》

丁怡文 Yi-Wen Ding
畢業於師範大學音樂系、交大音樂研究所。因為看到工業化畜牧業的慘況、動物被注射大量的賀爾蒙與抗生激素、宰殺前的痛苦凌虐而不敢吃動物;2008年才知道原來少吃一餐肉的減碳量,是其腳踏車2小時的250倍,從此便以探訪美味的蔬食餐廳為樂。 豎琴以獨奏、各類形式之重奏及跨領域的合作演出;現階段喜愛不同形式藝術創作,參與各種戲劇及音樂劇之現場伴奏及演出。









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03/23 機械風聲





機械風聲
Mechanical wind


3/23(Sat.) 21:00

2224 studio
台北市錦州街426巷1弄26號1樓
No. 26, Alley 1, Lane 426, Jinzhou St, Jhongshan District Taipei City








運用機器送出之風聲作為音樂的媒介。
Use wind machines sent as the medium of music.














藝術家/團隊

林峻立


林峻立
1975年生,國立台灣藝術大學美術系畢業。專長油畫、裝置、現場藝術、平面設計、即興音樂演奏與實驗聲響。

林峻立從1999年在學期間即自組「迷宮聲音藝術團/迷宮樂團」與美術系同學共同發表接近「現場藝術」的實驗劇場作品,積極嘗試結合行動、裝置、戲劇及實驗聲音的現場表演,並多次將行動表演加入跨領域實驗小劇場與搖滾樂團舞台。之後於各大音樂節 例如 vibe、聖界、千禧暴動音樂節、228台灣魂演唱會、野臺開唱、春天吶喊、地下社會不定期演出,演出經驗豐富。

2000年 發行第一張合輯《vibe現場紀實‧壹》迷幻‧緩飆‧噪音特輯 
2003年 臨界點2003志同道合劇展之一:A-Maze迷宮聲音藝術團隊 交點在無窮遠處「三部曲」,以樂團表演結合小劇場與行動藝術的迷宮聲音藝術團隊,曾在地下社會與二二八公園中演出,時而撲朔迷離、時而痛苦難受的樂音,演出三部曲《救世主再生時?》、《人是父母的?》、《絕不是感官的一切!》。連續三天三場完全不一樣內容的聲響搖滾劇場、加入行動藝術、現場搖滾樂團、攝影、錄像藝術、味覺、嗅覺、裝置藝術、實驗噪音聲響同一空間同時進行展演。藝術家吳瑪俐:「迷宮的演出內容弔詭且多樣化。」
2004年 高雄豆皮藝術咖啡 現場跨領域劇場並開始了即興聲響創作的演出。
2005年「迷宮」解散,
2005年 林峻立加入「再見!奈央! Goodbye! Nao!」 樂團,並成了樂團首腦
2005年10月 「再見!奈央!」首次在台北地下樂團最重要的舞台  THE WALL LIVE HOUSE 演出並受到PTT後現代搖滾版POST ROCK 版主的讚賞
2006年「再見!奈央!」成立首演之後即受邀參加台北市立美術館<疆界>藝術展開幕-噪動之夜 http://tinyurl.com/buunjmw

「再見!奈央!」網站
http://blog.roodo.com/goodbyenao
http://www.indievox.com/goodbyenao
http://www.myspace.com/goodbyenao
2006年8月牯嶺街小劇場百週年祭的<蝕-100分的行為現場>多媒體實驗表演
林峻立作品http://tinyurl.com/bklg6tx
2006年10月 受邀與澳洲DIRTY THREE髒三樂團灰燼世界巡迴,
2006年11月 中國現場藝術<黑白動物園>
2006年12月 上海下河迷倉演出<譟靜(JC4'33"SK4.48SPACE GROOVE123)>
2008年8月 受邀參加第三屆「新潮實驗室」系列活動─演出《林峻立ㄉ不知道》 http://tinyurl.com/a8g2opz
2008年11月 受邀《魯迅二零零八》與「再見!奈央!」吉他手羅皓名作現場聲響即興配樂 ,藝術總監:大橋宏;編劇/導演:大橋宏、王墨林、湯時康、趙川;編導文本:魯迅〈狂人日記〉
2009年 林峻立ㄉ聲音是絕對抽象驗證會@南海藝廊
2010年12月 台北當代藝術中心 – 「再見!奈央!」樂團 跨領域現場藝術- 描(+/-),蔬袱




Artists/Team

Dizzy Lin


Dizzy Lin
born in 1975,Graduated from the Fine Arts Department of the National Taiwan University of Arts. Expertise in painting, installations, live art, graphic design, improvised music played and experimental sound.














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01/28-05/17 返轉





返轉
Reverse


2013/01/28 - 5/17
周一至周五Mon. – Fri, pm1:30 – pm6:00


XMS media Gallery媒塑藝饗
台北市中正區忠孝東路二段33號1樓
1F., No.33, Sec. 2, Zhongxiao E. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City








《 返轉 Reverse 》
一個空的保險箱,卻提供了其他東西;一個拒絕工作的辦公桌,變成奇怪的樂器;兩個時鐘,只有在一段思考時間後,才給你正確時間。這些所有構成這個展覽的標題的元素“返轉”,提供給我們一個錯置又荒謬的旅行,物件們逃離並且自我諷刺了他們的功能性,邀請你們來參與。 此展覽所運用的原生材料、電子零件、聲音、燈光等組成元素,都提供了關於日常生活中所運用的科技技術。返轉 Reverse,提出一個關注於技術下的感知方式,且創造了另一個媒體技術的夢想。

《 Reverse 》
An empty safety-deposit-box has something unexpected inside; a work desk sings instead of working; two clocks give you the correct time only after contemplation and introspection. These are the elements that compose "Reverse"- a displaced and absurd artistic voyage. These objects ironically retreat from their daily function, and invite the audience to interact in this process. “Reverse” is composed of the, sounds, lights, and electronic components of everyday life. The inversions and reconfigurations in exhibition provoke the audience to confront their perception of technology, and imagine alternative visions of the technology that surrounds them.

(此作品將配合3/24 「One Night Band之返轉Gallery /One night band -Reverse Gallery」之現場演出)











藝術家/團隊

法國多媒體藝術家 Alexis Mailles









Alexis Mailles
法國多媒體 / 聲音裝置藝術家,出生於1978年,擁有資訊 /電腦工程 / 藝術等學習背景。在法國,他曾經是多年的國際知名藝術家Malachi Farrell 的助手,協助程式設計、動力裝置。他也曾經是國立高等巴黎賽吉藝術學院中(ENSAPC)“nomedia”多媒體工作室的負責人,教導關於複合媒體的裝置。他利用數位電子以及類比的技術來製作聲音,他的作品裝置,在貧窮藝術與cyber punk風格混合的邊緣,另類的使用錄像、聲音、空間、互動等方式,提供一種批判性、荒謬、又有趣的方式觀看我們的社會。近期來,他的作品發表於法國以及亞洲,為一種混合搖滾、噪音、實驗性的聲音及視覺的作品。












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03/24 One Night Band之返轉Gallery





One Night Band之返轉Gallery
One night band -Reverse Gallery


3/24(Sun.) 15:00

XMS media Gallery媒塑藝饗
台北市中正區忠孝東路二段33號1樓
1F., No.33, Sec. 2, Zhongxiao E. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City








此表演將延續原來展場中,法國多媒體藝術家Alexis Mailles展覽標題:「返轉」的概念,一個藉由時鐘,工作桌,保險箱構置的展覽空間,光鮮又明淨,但卻又時時,反置著物件本身的功能性,表演者將用他們個人的理解,重新詮釋一個呼應此“返轉”的概念。帶給觀眾給一個錯置又荒謬的旅行。

This performance is a conceptual extension of Alexis Mallies' exhibition "Reverse." The performance space will contain clocks, a worktable, and a safety-deposit-box, whose functions are in a perpetual state of inversion and re-interpretation. The performers will experiment and explore these reversals, and take the audience on a displaced and absurd voyage.











藝術家/團隊

ONE NiGHT BAND/
扑麓
葉育君
Alexis Mailles

One night band,是葉育君自2011年發起的一個游擊性的表演形式。是一個新的創作概念,一個只存在一個晚上、每次組成不一樣的表演或團體、並且是幾乎以即興為構成的混合藝術。他們在不同的空間,提出對空間以及觀眾一個全新關於表演空間/對象的定義。無論是當代藝術範疇,或亦是互動式跨領域的表演,他們不等待群眾進入藝術殿堂,而是提出某種主動出擊。
wetsite: http://tinyurl.com/beqs3wl
FB: one night band


扑麓
台北市人。由國立臺灣藝術學院取得打擊樂學位後留法馬爾梅森學院研習,與Gaston Sylvestre研習音樂劇場後取得高級與精湛文憑,於二〇〇五年在德國柏林開始創作並進行一連串的行為藝術表演,並策劃現代藝術展覽。
曾任柏林Gallery33藝廊及stattberlin藝術空間藝術總監及策展人,並曾於Landsbergerallee舊酒廠策劃近一百位藝術家的大型展覽,利物浦Wolstenholmes 的 ”區間” 駐村計劃等。
在行為藝術表演上,曾受邀第五十四屆威尼斯雙年展,耶路撒冷二〇一二年展,西班牙馬德理煙廠行為藝術節,萊比錫行為藝術節,威尼斯Inf'action等重要行為藝術活動。在其藝術展計劃中曾提出重要的理念,例如2007年的 “ 策展行為 ”,將策展及行為融合,依此理念所策劃的展覽有 “ 如何處理策展人”(2007,強制藝術家以策展人為主題創作),“藝術家拒絕的藝術”(2008,藝術家互換拒絕創作的主題或媒材來進行創作),“我的名字是史蒂夫”(2010,以姓名學策展),等。其行為藝術所提出的概念則多以定義和身體政治為主題,以不重復,挑戰觀眾和討論定義為主題。著名作品例如“遊牧香菇” (討論媒材的定義,這個作品介於繪畫,裝置,行為及概念藝術。獲法國 Jeunes Createurs 觀眾票選第一名獎),“七件山寨作品” (討論行為藝術的著作權法,和行為作者的獨創性),“釋放我,我要作行為” (討論視覺定義, 觀眾看到時不是行為,觀眾沒看到是才是行為),“請等待叫號” (討論劇場空間的價值觀,買票前後的意義),等等。現任stattberlin 空間策展人與柏林行為藝術月策展人。
website: http://lanhungh.tk/

葉育君
自2001年起,留學於法國,取得國家高等造型藝術文憑,及索邦大學藝術與數位媒體雙碩士。作品關注於身體的私人、公共空間與公共關係。於法國留學期間,參與國際藝術團體 Réseau Artskool,並與法國知名編舞家Danie l Dobbels習舞。常與其他領域的藝術家做跨界的合作。作品多次發表於巴黎及柏林。自2009年,回台灣後,專注於在公共空間的行為表演,以及以“藝術 版圖擴張“為計畫目標,希望在藝術的疆界中,藉由觀念、行式的突破,為當代藝術帶來新的可能性。近年來重要的作品有:「行動中的城市』(2009-), 「寶藏皇宮青年旅社』(2010),「藝術行為與記錄交換計畫』(2010,2011),「一個游擊性的表演One Night Band』。曾與參與國際藝術團體 Réseau Artskool於main d’oeuvre藝術中心進駐(2007),以及寶藏巖國際藝術村駐村。(2010),目前,在蘆洲,成立一個新的藝術空間instant 42,兼具藝術展演/工作室/藝術家進駐三種功能。
website:
www.instant42.net
yujunye.blogspoet.com
blog.roodo.com/yujunye
blog.roodo.com/treasurepalacehostel

Alexis Mailles
法國多媒體 / 聲音裝置藝術家,出生於1978年,擁有資訊 /電腦工程 / 藝術等學習背景。在法國,他曾經是多年的國際知名藝術家Malachi Farrell 的助手,協助程式設計、動力裝置。他也曾經是國立高等巴黎賽吉藝術學院中(ENSAPC)“nomedia”多媒體工作室的負責人,教導關於複合媒體的裝置。他利用數位電子以及類比的技術來製作聲音,他的作品裝置,在貧窮藝術與cyber punk風格混合的邊緣,另類的使用錄像、聲音、空間、互動等方式,提供一種批判性、荒謬、又有趣的方式觀看我們的社會。近期來,他的作品發表於法國以及亞洲,為一種混合搖滾、噪音、實驗性的聲音及視覺的作品。







Artists/Team

ONE NiGHT BAND/
Lang Hungh
Yujun Ye
Alexis Mailles

One Night Band is an act of Guerrilla-Performance. This innovative format combines multiple art practices for one night only. It is improvised, unrehearsed, and spontaneous. One Night Band confronts alternative spaces and audiences, to redefine "where" to perform and "for whom" to perform. Regardless of attracting an attention through ‘contemporary art’, ‘interactive’ or ‘interdisciplinary performing’ labels, One Night Band takes initiative and confronts the public with improvised Guerrilla-Performance in improvised locations.

wetsite: http://tinyurl.com/beqs3wl
FB: one night band















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